Thomas Trotter zählt zu den angesehensten britischen Musikerpersönlichkeiten. Er wurde 1983 Nachfolger von Sir George Thalben-Ball als Organist der Birmingham Symphony Hall. Ebenso ist er Organist an der St. Margaret’s Church und Westminster Abbey sowie Professor für Orgel am Royal College of Music in London. Er spielt Konzerte auf der ganzen Welt.
Für die ursprünglich aus Passaic/USA stammende Skinner-Orgel in Ingelheim hat er Werke (Originale und Transkriptionen) von J.S. Bach, G.F. Händel, H. Howells, E. Elgar, L. Anderson, C. Gounod und G. Rossini ausgewählt.

James O‘Donnell, einer der führenden Organisten Englands und an Londons Westminster Abbey tätig, spielt englische und französische Musik der Spätromantik. Das große Himmeroder Instrument, ein groß disponiertes Zeugnis am Scheideweg zwischen Romantik und Orgelbewegung, berührt immer wieder aufs Neue durch sphärische und volle Klänge bei einer Akustik „wie in Watte”.

Inmitten des romantischen Rheintals lädt die kleine Stadt Braubach, überragt von der imposanten Marksburg, zum Besuch ein. Eine Stadt mit mittelalterlichem Charakter, idyllischem Flair und einer Orgel aus der Werkstatt von E.F. Walcker aus Ludwigsburg aus dem Jahre 1899. Dieses Instrument ist ein hervorragendes Beispiel für die hohe Qualität des industriellen Orgelbaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Thomas Drescher ist seit vielen Jahren als Diözesanmusikdirektor verantwortlich für die gesamte Kirchenmusik im Bistum Mainz. Eine rege Konzerttätigkeit sowie Rundfunk- und CD-Produktionen ergänzen seine vielfältigen Engagements.

Zwei direkt an Rhein und Lahn gelegene Kirchen, zwei völlig unterschiedliche, charaktervolle Orgeln, einer der ausgewiesenen europäischen Spezialisten auf dem Gebiet der „Alten Musik“ und ein kulinarisches Angebot zwischen den Konzerten: Was braucht es mehr für einen Abend der Spitzenklasse?
Die fast vollständig erhaltene Stumm-Orgel in der Lahnsteiner Martinskirche ist eine der bedeutenden Denkmalorgeln am Mittelrhein und die Winterhalter-Orgel der Lahnsteiner Johanniskirche zählt optisch zu den extravagantesten Neubauten der letzten Jahre.
Pieter van Dijk ist Professor für Orgel an der Hamburger Musikhochschule und Organist an der Grote Sint Laurenskerk in Alkmaar.

Gereon Krahforst spielt sein Antrittskonzert als Organist dieser Orgel mit Transkriptionen von Orchesterwerken und Kammermusik. Im Zentrum stehen solche von Edwin Lemare, einem bedeutenden Meister dieser Kunst.
Krahforst selbst ist ein weltweit gefragter Konzertsolist. Auf seinem Programm stehen Werke von Bach, Händel, Mozart, Mendelssohn, Rachmaninoff, Dvorak, Wagner und Strauß.

Diese 1870 für eine anglikanische Kirche errichtete Orgel wurde 2012 an die Gemeinde St. Ambrosius in Irrel verkauft und dort durch die Firma Fasen reorganisiert.
Michael Bottenhorn, Organist an St. Josef in Bonn-Beuel und gefragter Konzertinterpret, spielt Werke von West (GB), Karg-Elert (D), Vierne und Duruflé (F) nebst Improvisationen.

Zum zweiten Mal findet im Rahmen der Orgelwochen des Kultursommers eine „Nacht der Orgelimprovisationen“ in Bad Ems statt. Drei international gefragte Musiker werden an diesem Abend an einer der herausragenden symphonischen Orgeln in Rheinland- Pfalz improvisieren.
Improvisation ist das gleichzeitige Erfinden und Spielen von Musik. So einfach kann man in einem Satz die Aufgabenstellung des Abends für die drei Organisten umschreiben. Mit Domorganist Hans-Jürgen Kaiser (Fulda), Otto Krämer (Straelen) und Domorganist Stefan Schmidt (Würzburg) kommen an diesem Abend Meister ihres Faches an die Sandtner-Orgel von St. Martin. Auf dem Programm stehen – passend zum Kultursommer- Motto – Improvisationen zu Stummfilmen, Bildern, Texten aus der Zeit der Industrialisierung.
Man darf gespannt sein auf aufregende musikalische Momente, die aus dem Augenblick heraus entstehen. Zwischen den Konzerten gibt es die Möglichkeiten, sich bei kühlen Getränken und kleinen kulinarischen Köstlichkeiten zu stärken.

Die Freiburger Musikerin und Pädagogin Andrea Kumpe spielt Werke von Karg-Elert, Vierne, Duruflé und Messiaen an einem interessanten Nachkriegsinstrument, das romantisch-verschmelzende Stimmen bereits mit frühen Klangfarben der Orgelbewegung vermischt. Die Herz-Jesu-Orgel wurde 1955 neu errichtet, nachdem das erste Instrument der Fa. Klais im Krieg zerstört wurde.

Der erfahrene aus Deutschland stammende Dirigent und Organist Horst Buchholz aus Saint Louis interpretiert äußerst selten zu hörende, aus dem Industrialisierungszeitalter stammende amerikanische Werke von Roberts, Carr, Bingham, Callahan, Smart und Borowski (2. Orgelsonate), die auf dem spätromantischen Instrument von 1910 klangschön darstellbar sind.

In der katholischen Kirche St. Martin in Ober- Olm steht eine der wenigen im Bistum Mainz erhaltenen Orgeln der Werkstatt Schlimbach (Würzburg). Im Hinblick auf das wunderbare neugotische Gehäuse, die Anzahl der original erhaltenen Register und das Vorhandensein von Zungenstimmen, handelt es sich um ein ganz außergewöhnliches Instrument mit warmem orchestralem Klang.
Ignace Michiels ist künstlerischer Dozent an der Hochschule Gent, Gastprofessor am Wheaton College in Chicago und unterrichtet auch am Konservatorium in Brügge. Daneben ist er Organist der St. Salvator-Kathedrale in Brügge und veranstaltet die dortigen Kathedralkonzerte.

Philip Scriven gilt als einer der markantesten englischen Konzertorganisten seiner Generation. Der langjährige „Direktor of music“ der Kathedrale von Lichfield unterrichtet heute an der Cranleigh School und wirkt dort als „organist in residence“.
Die im Mai 2009 eingeweihte Chororgel der Kirche St. Bartholomäus in Gackenbach wurde vor zwei Jahren nochmals erweitert. Im Jahr 1904 von der Firma Nelson erbaut, ist sie ein typisches Beispiel für eine Orgel der englischen Industrialisierung an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Die katholische Kirche in Alsheim besitzt eine der wenigen erhaltenen Orgeln von Johann Ignaz Seuffert. Im 19. und 20. Jahrhundert wurden an der Orgel Veränderungen vorgenommen. Diese wurden bei der Restaurierung durch die Orgelmanufactur Vleugels (Hardheim) in den Jahren 2017 bis 2018 wieder rückgängig gemacht.
Reinhard Jaud ist Domorganist in Innsbruck und Kustos der weltberühmten Ebert-Orgel in der Silbernen Kapelle in Innsbruck.

Der renommierte Virtuose Giampaolo di Rosa aus Rom spielt Werke von Respighi und Bossi sowie von Guilmant, Alain und Messiaen. Zum Schluss improvisiert er über gegebene Themen.
Die große Orgel der Marienkirche ist ein schönes Beispiel eines spätromantischen Instruments der 20er-Jahre.

Der Traum eines jeden Organisten ist es, sich spontan und frei die Größe seines Instruments, die Disposition, Anzahl der Manuale, Schweller und Koppeln und die Stimmung wählen zu können, aber meist muss die Literatur-Auswahl in den engen Grenzen der jeweiligen Möglichkeiten der Orgel erfolgen.
Nicht so in der großen Orgel-Nacht im Kulturwerk. Das Instrument – eigentlich nur ein Spieltisch – seine Beschaffenheit über den Abend hinweg ständig variabel – und das Programm: modern und vielfältig ganz wie die Raum-Akustik.
Der Düsseldorfer Komponist und Kantor Markus Hinz musiziert Bach und Minimal Music an einer digitalen, elektronischen Orgel, die mit “physical modelling” im Saal installiert ist.
Mag es für die einen ein Angriff auf den traditionellen Orgelbau sein, so ist es für andere das Vorstoßen in neue Welten, getragen von den industriell-technischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts. So wird der digitale Spieltisch vom Übe-Instrument zur digitalen Saal-Orgel und das Kulturwerk zur Musik-Kathedrale!
Ein Event in drei Teilen mit Köstlichkeiten und Erfrischungen, Pausen-Begegnungen und dem Genuss unterschiedlichster Klangeindrücke der modernen Königin der Instrumente.

Die Musikarchäologin Susanne Rühling M.A. und der Volkskundler und Instrumentenbauer Dr. Ralf Gehler berichten über die Entwicklung unserer Musikinstrumente von der Vorgeschichte bis in die Neuzeit und lassen originalgetreu rekonstruierte Musikinstrumente von der Steinzeit bis in die Neuzeit erklingen.
Bestimmte Naturformen waren für unsere Vorfahren Auslöser der Idee, einen Gegenstand zum Musizieren zu verwenden – ein Vogelknochen, ein klingender Stein oder ein hohler Baum. Die Entwicklung von diesen einfachen Formen zum komplexeren Instrument, wie beispielsweise einer Orgel, wird anschaulich – auch musikalisch – dargestellt. Grabungen aus verschiedenen Teilen Europas brachten in den letzten Jahren eine Vielzahl von Musikinstrumenten ans Tageslicht, die uns einen Einblick in einen Teil der Musikgeschichte liefern, von der keine oder kaum geschichtliche Quellen künden.
Höhepunkt des Gesprächskonzertes: Der Nachbau einer antiken römischen Orgel, die Susanne Rühling zusammen mit dem Orgelbauer Michael Zierenberg in einem Projekt des Römisch-Germanischen Zentralmuseums in Mainz angefertigt hat.

Die im Jahr 2014 eingeweihte Mayer-Orgel in der Basilika St. Kastor in Koblenz zählt zu den interessantesten Orgelneubauten in Rheinland-Pfalz. Nach vielen Jahren der Interimslösungen erklingt nun in dieser baugeschichtlich bedeutenden Kirche am Zusammenfluss von Mosel und Rhein wieder ein angemessenes Instrument. Zu Gast sind in diesem Jahr die Schola Floriana aus St. Florian in Österreich, der langjährigen Wirkungsstätte Anton Bruckners, und der Bad Emser Bezirkskantor Lutz Brenner.
Auf dem Programm stehen neben gregorianischen Gesängen und Orgelimprovisationen auch mehrstimmige Gesänge für Männerchor.

Zum zweiten Mal gibt es in diesem Jahr – aus Anlass des zehnjährigen Bestehens des Neubaus der Musikhochschule – ein spezielles Konzert auf dem Campus der Universität. Seit dem Jahr 2010 steht dort mit dem gelungenen Instrument aus der Werkstatt Goll eine der wenigen Saalorgeln in Rheinland-Pfalz zur Verfügung, seit dem Jahr 2013 kommt die spanische Orgel aus der Werkstatt von Joaquin Lois hinzu.
Auf dem Programm steht – neben ganz klassischen Orgelwerken – auch die „Volumina“ von György Ligeti; jenes Werk, das die Orgelmusik nach dem 2. Weltkrieg revolutionierte.